北京人艺的原创历史剧《杜甫》近期在北京首都剧场拉开新一轮演出序幕。该剧由著名演员冯远征担纲导演，并与杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、刘智扬、梁丹妮等演员一同呈现。

自2019年首次亮相以来，《杜甫》经过多次舞台打磨，并曾前往上海进行巡演，已然成为北京人艺近年来颇具代表性的原创历史剧目。该剧是编剧郭启宏继“文人三部曲”（《李白》、《天之骄子》、《知己》）之后，又一部聚焦知识分子命运的作品。剧本历时十年从构思到定稿，作者查阅了187部相关文献，最终将焦点对准杜甫在“安史之乱”后直至客死他乡的艰难人生。该剧旨在打破对杜甫“神化”的认知，展现他颠沛流离的凡人生活，并突出其坚韧不拔的精神。

在对表演内在逻辑的重视下，导演冯远征对杜甫的理解超越了以往的“苦难描绘”。他不仅将杜甫视为苦难的承受者，更深入探究了这位诗人如何在困顿中安顿自我、审视自我。“杜甫在生前如此贫困潦倒，他是否预知自己日后会被尊为‘诗圣’？他是否仅仅认为自己是个命途多舛的人？”怀揣这些疑问，冯远征深入挖掘并体悟杜甫当时的精神状态。随着理解的加深，他坚信杜甫这个人物的关键并非仅在于“苦”，而在于身处逆境时仍能保持的清醒自我认知。在他看来，杜甫对其诗歌创作充满自信，只是生前未有机会表达。冯远征表示：“在诗歌的世界里，其他都可以失去，但杜甫找到了自己。”

《杜甫》的舞台视觉设计秉承了写意美学风格。简洁的线条与富有金属质感的框架共同构建出舞台空间，结合流动的动态投影，使得舞台既保留了传统审美的韵味，又不失现代舞台的简洁感。

剧中“梦中梦”的场景设计，让杜甫得以在梦境中与苏涣、李白、高适、严武等历史人物跨越时空相遇。此时，舞台空间被重新界定，现实与想象、此岸与彼岸的界限变得模糊，几位诗人的精神交流被呈现在同一视觉平面上。全剧贯穿的视觉意象——漫天飞舞的“神火幽花”，既象征着飘零的诗句，也如同散落的时间碎片，以一种诗意的方式定格了杜甫颠沛流离的后半生。

本轮《杜甫》的演出将持续至7月19日。